"Rochat verfügt über einen ungemein sonoren, exquisiten Ton, und bereits klanglich ist es eine Freude, seinem Spiel zu lauschen. Im Howells’ Elegie könnte man darüber diskutieren, ob etwa die leichten Portamenti, die Rochat gerne verwendet, nicht gerade angesichts der stillen Trauer des Beginns eine Spur zu üppig wirken; in den extrovertierteren Werken von Walton und Benjamin stellen sich solche Fragen nicht."

"El Cuarteto Zemlinsky nos regala con este soberbio recital, rico en dramatismo y expresividad, una pequeña velada de gran intensidad, que permite comprender la grandeza de estas obras de Smetana."

"La seva lectura accentua el caràcter introspectiu de l’obra, subratllant-ne la veu melòdica amb una expressivitat natural, sense artificis. Howard Griffiths, al capdavant de la BBC National Orchestra of Wales, ofereix una versió atenta als equilibris i al diàleg entre solista i orquestra: no hi ha competència, sinó un teixit sonor compartit, ric en matisos i transparències."

"Und, schon vom ersten Ton an zieht er in seinen Bann: sowohl in den Bann der Bratsche, als auch in jenen dieser britischen Klangsprache. Das BBC National Orchestra of Wales mit Howard Griffiths am Dirigentenpult ist Mathis Rochat ein gebührender Wegbegleiter."

"The famous C-minor Nocturne is glorious. The interpretation is all-encompassing. Every little musical detail plays a role in the drama she recreates."

#PłytaTygodnia (Record of the Week) - "Tradycja wykonawcza przyzwyczaiła mnie jednak, że IV Kwartetowi smyczkowemu i I Kwintetowi fortepianowemu należy się więcej ostrości i zadziorności. Muzycy polsko-belgijskiego Kwartetu Karskiego (od Jana) o nich nie zapominają, ale po Bacewicz sięgnęli raczej nie dla jej dziarskich rytmów i nieustępliwych kulminacji, lecz właśnie ze względu na wolne ewolucje, barwne harmonie oraz śpiewne melodie. I jak spięcia mijają tutaj szybko, tak w momentach lirycznych, kołysankowych, sentymentalnych szybko się rozmarzam."

LE DISQUE DU JOUR - "Mathis Rochat émeut, archet diseur et timbre profond, qui sait bien que la mélodie sinueuse ouvrant le Concerto de Walton pourra sembler en découler. Il savoure la pure beauté d’une œuvre que les virtuoses surexposent trop souvent, préférant chanter dans les paysages maritimes que lui tissent les Gallois inspirés par la direction élégante d’Howard Griffiths, qui enlèvera prestement la tarentelle du Vivo."

"Walton gives the music an indulgent, late-romantic character that can be optimally shaped by the viola. Mathis Rochat discovers so much color, contrast and inner tension in this certainly difficult work, indeed he puts so much into the music’s message, especially in the first movement, that we experience it anew. The second movement is stupendously virtuosic and the finale is pleasantly dance-like. Howard Griffiths is heavily involved in this effect. He acts in complete harmony with the soloist and inspires the orchestra to an interpretation full of atmosphere."

"Mathis Rochat, gefeierter Violaspieler, hat Hugo Pratts „Ballad of the Salty Sea“, die erste Folge einer Reihe um den Seemann Corto Maltese, zum Anlass für ein wunderbares Album mit englischer Musik der Spätromantik genommen … Das liegt mit Sicherheit auch an dem wunderbaren Orchester sowie an den famosen Solisten, die jede Nuance dieser Komposition gekonnt umsetzen."

LE DISQUE DU JOUR - "Ce piano chante sous l’abat-jour, et pourtant les polyphonies éclairent le voyage, le toucher si volatile saisit avec une légèreté d’elfe les roulades belcantistes, tout va toujours vers l’intime, le secret, sans jamais solliciter là où tant auront voulu souligner."

"Kazushi Ono, con la Filarmónica de Bruselas, le da color y le da sensualidad a estos tres inquietantes movimientos; al menos, turbadores, si bien aceptamos, sin compartirlo, el criterio de que este Scriabin sea una carga para el gusto. Una versión sobresaliente del Poema divino, otra más. Música para elevarse a los cielos, como quería Scriabin. O belleza o extinción."

"La interpretación de Dionysos Now! es pulcra, afinada y bien trabada, fruto de la experiencia en un terreno tan exigente como la polifonía a cappella. La uniformidad tímbrica que brinda un conjunto exclusivamente masculino y el fluir natural de la trama contrapuntística son bazas indudables con las que juega el ensemble."

"El Karski Quartet ha abordado esta obra con una comprensión profunda de sus contrastes temperamentales, alternando pasajes introspectivos con momentos de mayor intensidad y encontrando el equilibrio perfecto entre precisión técnica y expresividad emocional. La agrupación belga-polaca, que pretendía "honrar la voz de la autora" con este trabajo, ha cumplido sobradamente sus expectativas. ofreciendo una versión convincente y comprometida del legado de Bacewicz."

Keuze van Klara

"François’s Chopin isn’t just dreamy: her playing is rhythmically sound, and her tone lovely. I rather like her assertion that her view of these works is constantly changing in subtle ways. She’s a thinker as well as a brilliantly accomplished instrumentalist."

"This is a very intense, passionate performance. Ono’s phrasing drives hard to the cadences and shapes each movement with a clear vision of the climactic points."

"So deutet sie das „offizielle“ 18er-Konvolut auf dem wunderbar sonor getunten und high-endig aufgenommenen Yamaha CFX-Flügel als Abfolge zutiefst persönlicher, nächtlicher Monologe, als intimes Tagebuch des reinen strömenden Gefühls und verleiht den einzelnen Nocturnes geradezu magische Aura: Dabei hält sie mit feiner, flexibler Agogik die Balance zwischen Intimität und Prägnanz, Zärtlichkeit und Klarheit, Architektur und Emphase. Denn neben aller melodischen Schönheit lässt sie auch das dramatische Potenzial jedes einzelnen Stückes teilweise heftig aufleuchten und befreit sie so aus dem Korsett purer Idylle und sanfter Melancholie."

"With thoughtfulness, reverie, melancholy, and a hint of sadness, she offers an interpretation of Chopin’s Nocturnes that captures the essence of Romanticism, bringing the subdued compositions to sing."

"Admirable disque-voyage d’un pianiste qui m’étonne de poésie, si naturellement chez lui en ces sommets."

"De eerste Keuze van Klara van het nieuwe seizoen is er al eentje van bij ons! Marie François zette alle 21 nocturnes van Chopin op cd! Een hoogtepunt in het oeuvre voor piano solo."

Nominated for the Instrumental Award of the Gramophone Awards 2025

"Els intèrprets del Karski Quartet, format per músics polonesos i belgues emergents, col·laboren amb el pianista Jâms Coleman, i ofereixen interpretacions plenes de convicció, autenticitat i energia. El seu arribar emocional fa que les obres siguin sentides de manera viva i directa. Els virtuosos músics del Karski Quartet són apassionats, tenen un altíssim nivell tècnic i artístic, i en la interpretació del Quartet de corda núm. 4 no es limiten a una execució tècnica, sinó que mostren una expressivitat molt coherent amb l’esperit de Bacewicz."

"Recordings of this odd work have been reviewed several times in ARG, though not recently: Golovschin (M/A 1998), Golovanov (J/F 2001 arc), Dmitriev (J/F 2006), Pletnev & Segerstam (M/A 2008), Gergiev (M/A 2016). I have not heard those recordings, but I would be surprised if any are bet- ter than this newcomer. I have also heard the Ashkenazy and Muti. Both are fine, but again I prefer this newcomer from Belgium. I have also heard the Ashkenazy and Muti. This is my first contact with the Brussels Philharmonic, and it is a pleasant one. are fine, but again I prefer this newcomer from Belgium."

"Mit seinem bestens aufgelegten Brüsseler Orchester entfacht Kazushi Ono einen üppigen Klangrausch und lässt namhafte Konkurrenz wie Muti und Sinopoli hinter sich. Die Aufnahmetechnik ist exzellent, das Blech ist stark und präsent, aber übertönt nichts. Ono vermeidet Schärfen und Exzesse; viele Stimmen werden hörbar."

"Sandrin is a player for whom the smallest gesture has extraordinary emotive import, often portrayed via gestures conjoining color and articulation."

"Mit vier- und fünfstimmigen Madrigalen und Motetten flankieren Dionyos Now! Adriaen Willaerts immerhin etwa halbstündige Parodie-Messe „Laudate Deum". Dieses gewichtige Werk profitiert ungemein von der Klarheit der Stimmführung, die nicht nur für größt- mögliche Textverständlichkeit sorgt, sondern auch die intrikaten musikalischen Strukturen optimal offenlegt. Dass dabei die nötige weihevolle Atmosphäre nicht unter die Räder kommt, verdankt sich vor allem den ungemein weichen Stimmeinsätzen und der tadellosen Intonation. Wie auch bei den bereits erschienenen Adriano-CDs sorgt Franz Vitzthum für scheinbar mühelos wirkende Höhen, die von den vier anderen Herren gut grundiert werden. So entsteht nicht nur bei der Messe ein eher sanfter Gesamtklang, der aber beileibe nicht die von Willaert vorgesehenen Wortmalereien verunklart. Stimmliche Eleganz zeichnet auch die Motetten und Madrigale aus, deren jeweils eigener Charakter durchaus deutlich hervorgehoben wird."

Listen Here

"Her profound respect and serious engagement with this music are evident throughout the recording. These works demand a nuanced sensitivity to hand balance, pedal work, phrasing, and rhythmic flexibility—all expertly managed by François, resulting in performances that sound naturally engaged with an unforced expression. Furthermore, her choice of a Yamaha CFX grand piano allows for intricate tone coloring, which François fully explores. The superb recording, engineered by Steven Maes, is also available in Dolby Atmos."

Nominated on Longlist 3/2025 for: Jury Orchestermusik

Nominated on Longlist 3/2025 for: Jury Chor und Vokalensemble + Jury Alte Musik