Klassik Album vun der Woch

"Les Zemlinsky auscultent, cisèlent ce cycle largement autobiographique avec une compréhension inouïe de l’âme du compositeur – et partant, celle de Bohème."

"Chez Ono, l’élégance l’emporte sur la densité, sur le mystère, la sensualité."

"Marie François speelt deze Nocturnes zowel zwoel als flirterig, zowel expressief als gevoelig en het wordt nergens sentimenteel. Bij haar is het een heldere nacht onder een flonkerende sterrenhemel."

"These are very good performances, captured in very good sonics, which elevate these performances"

Coup de cœur - "un album sensible qui nous emmène plus loin dans l'intimité d'un compositeur et de son interprète que l'on pensait pourtant connaître."

"There's no denying his clarity: fingerwork is immaculate (passagework, trills and tremolos are unfailingly neat), textures are lucid (check out the weave of the fourth variation of Op 109's finale). But especially when combined with his tendency to smooth the music's profile by dulling accents and reining in dynamic jolts, the result is a classical poise that cushions Beethoven's radicality."

"Das Stimmquintett lässt die verschlungenen Klänge von Willaert transparent werden und verleiht dieser anspruchsvollen Musik eine Klarheit, die ihrer Schönheit vollkommen gerecht wird."

"2024 wäre Bedřich Smetana zweihundert Jahre alt geworden, und im Januar des Jubiläumsjahres setzten sich die vier Musiker des Zemlinsky Quartetts zusammen, um seine beiden Streichquartette einzuspielen. Es ist ihnen gelungen, beiden Aspekten dieser ungewöhnlichen Werke gerecht zu werden: zum einen den formalen, in denen sich klassische und sehr ungewöhnliche Elemente zu einem Ganzen verbinden, zum anderen den programmatischen."

"Brown is clearly on the same page as Giacometti, an intensely sympathetic partner, who knows exactly when to yield and when to assert himself. These performances have a natural ebb and flow, a shapeliness to the phrasing and an understated, rather touching sense that the two players really could finish each other’s sentences."

"Zudem hat Sandrin keine Angst, sich gehen zu lassen, vielleicht nicht jede Kleinigkeit bis zur letzten Perfektion auszuarbeiten, dafür aber den dramatischen Bogen zu spannen, der notwendig ist, um die zum Teil in diesen Sonaten so wechselhaften musikalischen Aussagen geschlossen zu präsentieren."

"The performers pay just as much attention to these lyrical aspects as they do to the virtuoso elements. They thus succeed in presenting this musically beautiful piece in a lively interpretation. The violinist Joshua Brown knows how to draw the moods and lines with great dedication. [...] The pianist Paolo Giacometti appears as an accompanist to various musicians. He is rarely in the foreground himself. But his frequent use with others shows that he is a sought-after partner. And when you listen to his playing, you understand why. Always confident, reliable and attentive, his part is also a successful support here."

"It's clearly obvious in this new recording that their homeland music is in their blood."

"Certainly, the virtues that make their First Quartet so compelling – an intense sensitivity to mood, an instinctive swing to their Czech dance rhythms and a certain rawness (these are performances that have soil under their fingers) – help illuminate the darker corners of the Second and make sense of its often tormented musical argument. That makes it sound gloomier than it is, but these readings are nothing if not vital, and there’s an undercurrent of intimacy that’s all the more poignant for being surrounded by such rough-cut honesty. [...] The fiercest music here has an undertow of tenderness, and the softest is never truly tranquil. The encore is swept up in the general urgency: a fitting conclusion to a compelling but far from easy emotional journey."

Nominated on Longlist 2/2025 for: Jury Kammermusik I

"this is a Heldenleben all Strauss enthusiasts should own, and one every violinist should acquire for Raudales’s contribution."

Interview during "In Tune" with presenter Al Ryan.

"Tore Tom Denys consolida quasi inadvertidament el projecte Adriano amb la música captivadora del compositor neerlandès. Cal remarcar la contribució que de Dionysos Now! fa, amb una lectura d’una elegant concisió, a la música de Willaert. Amb ell, aporten una concepció universal rica i diversificada de la música renaixentista."

"Sandrin houdt zich elegant staande dankzij de combinatie van respect voor de partituur en zin voor avontuur. De afwisseling tussen stormachtige passages en verstilde momenten in opus 109 navigeert hij als een kaperkapitein, de spanning van de fuga in opus 110 wordt knap opgebouwd en in opus 111 winnen de variaties aan speelsheid doordat Sandrin lucht tussen de notenbalken blaast. Zo geeft zijn vertolking extra punch aan de jazzy ritmes waarmee Beethoven 100 jaar op zijn tijd vooruit was."

LE DISQUE DU JOUR - "La plénitude de leur jeu, la volonté de ne rien masquer d’une écriture âpre jusque dans les danses douces-amères de l’Allegro moderato font résonner les abimes que l’œuvre essaie de contenir, lecture saisissante qui commande de connaître cet album splendidement enregistré."

"Their interpretation of the opening movement of the First Quartet is a near ideal mix of determination and passion in realising the underlying narrative."

"Denn Tom Beghin interpretiert mit freier rhetorischer Geste und lässt dadurch die Noten aus sich selbst sprechen. Dass CPE Bach mit der Druckausgabe der Sonaten noch lange nicht mit dem «Variieren» des Verlaufs fertig war, zeigen seine teilweise umfänglichen Eintragungen in ein Handexemplar. Diese wiederum beispielhafte aufführungspraktische Fassung hat Beghin auf der zweiten CD dieses Doppelalbums mit allen anderen Sätzen noch einmal vollständig eingespielt – und im Booklet umfänglich reflektiert und erläutert. Ein Hörgenuss ohne Ende…"

"Both musicians are of the highest calibre, and provide a revelatory performance of the music in this iteration."

"Le résultat enthousiasme dans la BWV 1029 qui sonne avec une plénitute n'ayant rien à en envier aux meilleures versions. Son Adagio, comme celui de la BWV 1028 est un moment suspendu. De façon générale, Bracalente exploite à merveille le registre lyrique de son instrument; la sonorité, généreuse, conserver un galbe parfait. [...] Complice attentif, Deljevan dépasse les limites de son clavier pour en faire scintiller les harmonies cristallines."

"El poder sanador de la música intentando paliar un dolor sin remedio. Esa es la percepción que uno siente cuando escucha el segundo álbum de Pieter Wispelwey dedicado in memoriam a su hijo adolescente. The Scordatura Album es una montaña rusa emocional cuyo metafórico mensaje (la scordatura implica cambios en la afinación habitual del instrumento, y simbólicamente, un reajuste vital) es toda una lección de vida: siempre hay que mirar hace adelante. Wispelwey afronta la Sonata para violonchelo de Kodály con las cuerdas graves bajadas medio tono y el alma abierta en canal, transitando por mundos emocionalmente dispa- res con una vitalidad que busca incansablemente el difícil consuelo, llegando al enérgico Allegro molto vivace final con un rayo de esperanza."