"There is little doubt that Kazushi Ono has an instictive feeling for the music of Scriabin. In this warmly recorded release, which marks the opening instalment in a complete cycle, he charts the ebb and flow of emotions that characterise the Wagnerian Second Symphony with conviction. Ono knows when to push the music forward and project impetus and urgency, and where to hold back and allow for reflection and repose."

"La Sinfonía n. 2, estrenada en 1902 en San Petersburgo, es una música de un sentimiento arrollador (todavía totalmente tonal), estructurada en cinco movimientos que, realmente, parecen tres (los dos primeros podrían ser uno solo dividido en andante y allegro, y el cuar- to y el quinto se relevan con enorme fluidez, mientras que el “Andante” central se alza como el corazón emocional de la obra). Las líneas melódicas, de profunda inspiración, y la orquestación, brillante (que lle- gará a su culmen en el Poema del Éxtasis) son defendidas en esta ocasión por una Brussels Philharmonic que se sitúa un paso más allá de la eficacia, sa- biamente dirigida por Kazushi Ono."

"The Karski Quartet with the added cello to fill out the instrumentation does a creditable job in these works. They are well integrated in terms of ensemble, and their intonation is accurate, their phrasing accounting for the sometimes quirky divisions in Boccherini’s music."

"Els músics dialoguen, estrenyen les distàncies. El que crida més l’atenció és la puresa dels seus timbres i els frasejos, bellament articulats."

"Luister naar het ‘Allegro’ uit het tweede pianokwintet van Ernst von Dohnányi. Alsof je zit te kijken naar de openingscredits van een krimi, intrigerend genoeg om twee nachten te bingen. Wat een ontdekking, de muziek van deze sleutelfiguur uit de Hongaarse muziekgeschiedenis. Slechts enkelen zouden zijn sterrenstatus evenaren, onder wie Béla Bartók: wetenschapper én maker van instant-herkenbare muziek met vele weerhaakjes. De twee pianokwintetten vertonen heel wat overeenkomsten, zoals de verankerende cellopartijen, de rapsodische opzet en aanhoudende tonale sabotagepogingen. Zemlinsky Quartet en pianist Paolo Giacometti vinden elkaar in de verhevenheid van expressie, de zwierigheid die nu eens volks geïnspireerd, dan weer salonfähig lijkt, en in een donker, warm coloriet dat deze luimige partituren uitstekend past. De manier waarop de opname elke uitvoerder laat stralen binnen een somptueuze totaalklank is een ode aan het medium ‘kamermuziek’."

McGregor: "I was totaly captivated by the sound, right from the start"

"The singing of Dionysos Now! is darkly luminous, their intonation impeccable and their blend lovely."

"Montebugnoli's transcription sounds amazingly sonorous and orchestral on the [ERARD] fortepiano, despite the absence of Liszt-style pianistic effects! (The high point is the first movement!). [...] Anyone who wants to know how it might have sounded when Beethoven played his Eroica on his own fortepiano will find a version on this CD that comes very close to the historical truth."

"Una nova fita de la col·lecció «Adriano», aquest sensacional enregistrament reivindica sobradament un mestre de la captivadora polifonia flamenca. El conjunt polifònic Dionysos Now! treballa i assaja des de Viena, i uneix els millors solistes de la polifonia."

"Brussels Philharmonic en zijn nieuwe leidsman Kazushi Ono, die met deze plaat een Skrjabin-reeks uit de startblokken duwen. Ono regisseert als de detaillist die hij is, het orkest laat zich opzwepen tot Skrjabins muziek in haar eigen slipstream gaat kolken. Klanken en frasen worden zo gebracht dat thematische spelletjes alle ruimte krijgen en een ruim bemeten registerwerking drij de contrastwaarden op tot het maximum. Onze poulain was hij nog niet, Skrjabin, maar deze collectie zou daar wel eens verandering in kunnen brengen."

Album der Woche: "Da die Musik in den Videos viele Menschen ansprechen soll, findet man keine sehr ausgefallenen Werke auf dem Programm. Ein Concerto grosso von Corelli und das Konzert "La notte" von Vivaldi zählen zu vielfach eingespielten Barock-Highlights. Mit einer Sonate für zwei Violinen von Vivaldi, einer Sinfonia von Albinoni und einem "Concerto a quattro" von Galuppi sind aber auch Stücke vertreten, denen man nicht ständig begegnet."

"Kennen Sie das, wenn man beim Musikhören nach Luft schnappen muss – aus schierer Überwältigung? Für mich sind das unglaublich kostbare Momente, auch seltene; wenn man viel Musik hört und, ob man will oder nicht, sie beim Hören auch beurteilt – dann kommt man leider nicht mehr ganz so oft in dieses wortlose Staunen. Aber bei unserer ersten CD für heute, mit dem Verità Baroque Ensemble ist es passiert, ich war und bin total begeistert und ergriffen. Schauen Sie, wie Sie diese Musik erleben – und das Ensemble!"

"Roth leans into Bach's gorgeous spread chords and juicy harmonies with atypical, yet inspired, rubato choices and total variation."

"Auf beeindruckende Weise gelingt es dem italienischen Pianisten, den Orchesterklang auf dem Hammer- flügel nachzuempfinden, dabei ist der Erard dem modernen Flügel klanglich überlegen, da er mit seinem warmen Timbre näher am Streicherklang ist als ein Instrument von heute."

Nominated on Longlist 2/2024 for: Jury Tasteninstrumente I

"In questa incisione troviamo 4 quintetti eseguiti con lode- vole bravura, accuratezza, fluidità, equilibrio da Kaja Novak violino, Natalia Kotarba e Diede Verpoest violino e viola alternati- vamente, Julia Kotarba e Raphael Feye violoncello."

"La proposition se double d'un défi technique, puisque l'interprète a choisi pour l'enregistrer une copie de l'instrument français que possédait Beethoven : un « piano en forme de clavecin » dont la sonorité et la mécanique se démarquaient de la facture viennoise."

" Alte Musik in den Händen dieser jungen Musiker:innen hervorragend aufgehoben ist. Die reiche Welt des iatlienischen Barock durchstreift das Ensemble sinnigerweise vom Ausgangspunkt Corelli her und lässt neben Klassikern des Repertoires ("La notte") auch weniger vertraute Stücke wie Albinonis raffinierte Sinfonia a cinque (eigentlich eine Sonata da chiesa) oder Galuppis schon zum galanten Stil hinübergleitendes Concerto in g-moll erklingen, das doch immer noch in den Ideen der Vorgängergeneration wurzelt. Hier, wie auch bei Corellis Concerto grosso und den Vivaldi Werken musiziert das Ensemble in aufgelichtetem, violinbetontem Ton, mit viel Freude am Herausarbeiten der Struktur und dem Evozieren einer flirrenden Spannung, die im Eingangssatz vo "La notte" ihren - fast schon überreizten - tonmalerischen Höhepunkt findet. "

"The production alone is enough to make this album a contender for the Best of the Year. [...] They [Verità] have sweetness and vigor. The swelling that comes from natural bowing is not done here; sustained notes are smooth. [...] Bravo to all involved! Sometimes reviewing can be a pleasure."

"His control over dynamics, his retention of tonal body even at pianissimo, and the deeply brooding atmosphere that he brings to the sonata all make this a unique listening experience. As the music’s dramatic fervor builds in the finale, Wispelwey’s reading leaves you drained."

"the engineering is spacious, resonant, warm, and balanced."

"Como tal iniciador tiene todas las libertades a su alcance. También, todas las responsabilidades: traer al salón nobiliario los ritmos populares, alternar el jolgorio con la melancolía, saber frenar a tiempo el discurso, someter la forma abstracta a la sensualidad concreta y viceversa, anunciar lo romántico sin clausurar lo galante. Así lo han entendido estos intérpretes, depurados de sonido, seguros de fraseo, bien entrados en el estilo boqueriniano y excelentes administradores de las velocidades y dinámicas conseguidas respetando los exquisitos matices de las partituras."

"Tore Tom Denys: Adriaen Willaert’s little-known St John Passion is his only surviving setting of the Passion of Christ. With this recording, I want to prove that a compositional innovation took place in the Renaissance that aimed to make the recitation of the Passion on Good Friday (which was then traditionally sung in unison, Gregorian chant) more musically interesting."

"Making it even more attractive to library collections is the fact that this release marks the world-premiere recording of Boccherini’s quintet in C major (Op. 46/3 G361), a work with a slightly startling Sturm und Drang-y vibe in the minuet movement. But there are plenty of smaller surprises throughout the program, and everything on this album is a delight. The playing and the production quality are both outstanding. Strongly recommended to all libraries."

"En las obras de Telemann se percibe una fuerte inclinación hacia el espíritu Galant, mezclado con un toque de Sturm und Drang, mientras que en las de Bach queda representa- do su espíritu reservado y su tradición contrapuntística."