"Je hoort de expressieve dynamische mogelijkheden – dof dreunt de treurmars, vrolijk klingelt het scherzo in de soepele toetsen. In de finale legt de hamerende bas andere details bloot."

"Die Musik präsentiert sich dabei im satten und gleichzeitig weichen Quintett-Klang, dessen verschiedene Register gut durchhörbar bleiben. Pulsierende Rhythmik und elegante Bögen, Vitalität, ein geschickt- dezentes Balancieren mit der Agogik sowie das neugierige Entdecken der Musik – vor allem natürlich des C-Dur-Quintetts – sind die Markenzeichen dieser Aufnahme, die Akzente zu setzen vermag. Denn aufgenommen in der Konzerthalle des AMUZ in Antwerpen lässt die CD den Hörer voll in die jeweiligen Stücke eintauchen: Man erlebt Sturm und Drang ebenso wie introvertierte, ja melancholische Stimmung. Mag die Musik zuweilen leicht anmuten: oberflächlich ist sie eben nie – auch dank des beseelten Zusammenspiels aller Ausführenden."

"Nos interprètes y entendent un amour sincère, sans joie béate ni maniérisme. Un cœur simple. [...] Comme dans les belles envolées du finale, les Karski, convainquent par un raffinement jamais artificiel."

Nominated on Longlist 1/2024 for: Jury Kammermusik I

"Both the Kodaly and the Bach are related further, in that the cello is retuned to unusual pitches in both. The Britten Passacaglia is back to normality in pitch, but makes a notable, sad closure to this beautiful “In Memoriam II”. Wispelwey is a fine cellist and this program is played with passion."

CD des Tages

"With a tangible bloom to the recorded sound, this quartet and their indefatigable cello partner Raphaël Feye are musicians to watch."

„The debut album of an outstanding young early music ensemble. Recorded in five German baroque castles!“

"It takes some doing to glide smoothly between two such contrasting musical languages, but Roth has been clever, using Bach-inspired Villa-Lobos (Villa Cantilena and Canção Sentimental ) as a bridge, in an arrangement featuring notably Bachian violin guration; then for the ensuing solidly samba repertoire, the orchestra retains not just its classical formation but even its harpsichord. [...] Add palpably high-resolution audio, immersive listening and even some unusual audience colour – the recording derived from two concerts in Rio’s Sala Cecilia Meireles, and the effortless rhythmic snap and lilt of ‘Mas que nada’ gets the public singing along – and this is classy fun."

"L’apassionament constant del Karski Quartet, amb el prestigiós violoncel·lista i director Raphaël Feye, imprimeixen un estil distintiu en els quintets del compositor italià; aporten delicadesa, misteri i una idònia profunditat expressiva, la qual cosa fa d’aquest enregistrament una experiència colpidora."

Album of the Week - "Mat sengen zwee Memorial Albume wëll de Pieter Wispelwey senger Trauer e Ventil ginn. Hie seet selwer, den eenzege Moyen fir weiderhin no fir ze kucken, wier gewiescht der Musek ze erlaben seng opbauend, heelend Wierkung. There is a glimpse of hope in the fact that meaningful things can be said on a wrongly tuned cello. Mee op kee Fall ass et en Album, dee vun der Trauregkeet definéiert gëtt. Hei ginn déi verschidde Facette vun der Trauer exploréiert. Dozou gehéiert och Léift, Hoffnung a Freed dozou."

"Cette célébration hautaine capture l’âme d’un musicien qui aura réinventé tout le répertoire de son instrument."

"Hendrix's fine, cleverly coordinated agogic: you will repeatedly encounter small ritardandi, brief moments of hesitation or loss of momentum, but this never turns into pathos. These are interpretations that avoid extremes, incidentally also in the choice of tempi."

"a musical bridge between the old and the new world"

"During such moments, one is easily led to believe that rarely have baroque and bossa nova coexisted in such a dynamic and harmonious way."

"Precisie zonder pretentie doet de elegante melodieën en het cassante contrapunt van Boccherini stralen als een pas gewaxt velletje. Bovendien nemen de violisten beurtelings de eerste partij voor hun rekening. ­Een ­gewaagde maar geslaagde aanpak, want debeloftevaneen­spannendeluisterervaringwordt helemaal ­ingelost."

"Hendrikx is particularly successful in the two finales, played with great ease, freedom, and amazing chops."

"Baltussen uses her pedal to link together longer phrases, while never cluttering the textures. Jansen and Mouray each have lyrical melodies that extend over long stretches as they shape the piece’s sonata-allegro structure. The work needs repeated hearing and bears up well under them."

"Uno strumento così legato all’arte del compositore belga che, per esso, Franck trascrisse uno dei suoi capolavori per organo, il Preludio, fuga e variazioni. Il brano (però nella trascrizione di Friedman) compare in questo cd in cui il pianista Yannick Van de Velde affronta il repertorio pianistico di Franck: oltre ad esso anche il Preludio, corale e fuga (prima opera pianistica importante dopo oltre un quarantennio di produzione organistica), il Preludio, aria e finale (ultima grande pagina per pianoforte di Franck successiva di pochi anni alla precedente) e la trascrizione di Cortot della Sonata per violino e piano- forte in La maggiore. Mai titolo discografico, dun- que, per il Franck pianista successivo al Franck organista, fu più azzeccato: “tra due mondi”."

"As expected, this is expertly played. Hendrikx offers a silky tone, hushed pianissimos, gorgeous phrasing, and fluid technique; and when the music turns into an aria, he sings through his clarinet with heartfelt conviction. The orchestra is also splendid, rendering each score with heft, polish, and sparkling clarity, especially in Weber’s terrific woodwind writing that buoys the clarinet line. At the same time, Hendrikx is cautious with his loud dynamics, never venturing beyond a forte, even in the heated passages; and the orchestra naturally defers to him, lessening support in the solo lines and reserving all power for the tutti sections. The upshot is an album with several breathtaking moments that will make the audience weep but only a few that bring the fire that the composer requires."

"Enregistrée par le Huelgas Ensemble (DHM) quand elle était attribuée à Cipriano de Rore, cette Passio secundum Joannem serait d’Adrian Willaert. S’appuyant sur un manuscrit de Bologne renfermant trois autres œuvres de Willaert, les sept voix masculines de Dionysos Now! (un contre-ténor, trois ténors, un baryton et trois basses) s’épanouissent dans une acoustique un rien réverbérée. Leur large palette de couleurs et de dynamiques rehausse une partition d’un abord plutôt austère. Les rôles sont polyphoniques : quatre voix pour l’Evangéliste, trois pour Jésus, deux pour Pilate ou six pour la foule. Premier CD réussi pour cet ensemble basé à Vienne."

"Music is made at the highest level here - whether it's Bach or spirited sambas. It is bizarre when Brazilian classics like "Tico-Tico" are played by an orchestra in European baroque instrumentation - harpsichord included. But Linus Roth and his Brazilian friends do it so convincingly that stylistic quibbles are superfluous. "Sambach" is pure fun and musical pleasure - a tongue-in-cheek trip from Bach to Brazil and back…"

NICHT ZU TOPPEN - "Jetzt liegt eine CD des Labels Evil Penguin vor, auf der der belgische Klarinettist Roeland Hendrikx (54) im vorigen Jahr Webers zwei Klarinettenkonzerte sowie zwei verschiedene Opernbearbeitungen (die Agathe-Arie "Leise, leise, fromme Weise" aus dem Freischütz sowie Variationen zu einem Thema aus Silvana) mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie (Dirigent: Michael Tilkin) in der Rhein-Mosel-Halle Koblenz einspielte - und bereits "rein technisch", also was das stereofone Hörfeeling angeht, klingen die insgesamt acht Tracks mit einer Laufzeit von etwas über einer Stunde einladend grandios."

"Dieses Scordatura-Album ist das zweite In Memoriam-Album zu Ehren meines Sohnes Dorian. Es enthält zwei berühmte Meisterwerke, die für Violoncello in alternativen, dunkleren Stimmungen geschrieben wurden: die Bach-Suite BWV 1011, bei der die oberste Saite um einen Ganzton abgesenkt ist, und die Kodaly-Sonate, bei der die beiden unteren Saiten um einen Halbton abgesenkt sind. Beide Stücke sind heftig, robust und tiefgründig, und obwohl sie in dunklen Farben gemalt sind, trösten sie uns mit ihrer schieren musikalischen Kraft und ihrem Einfallsreichtum«, so Peter Wispelwey."

"Linus Roth remains the elegant violinist that he is. Elegant in tone. But also elegant in a suit on the Copacabana."

"Roeland Hendrix's interpretation is convincing and finely expressive both in virtuosic and dialogic details and in his phrasing with the orchestra. For its part, the Staatsorkester Rheinische Philharmonie proves compact and polished in tune with the spirit of the score, following empathetically the precise and sensitive baton of Michel Tinkin."

"Het schuurt en knarst aan alle kanten, in een technisch volmaakt gelukte opname: cellist Pieter Wispelwey leeft zich ongegeneerd uit, geeft zich bloot in al zijn verdriet en pijn om het verlies van zijn zoon, een jaar geleden. [...] Het is adembenemend wat hier gebeurt: Kodály’s muziek krijgt niet alleen een ferme benadering, maar spreekt, schreeuwt, zingt en zweeft van lieflijk naar rauw, van rumoerig tot volledig in zichzelf gekeerd; een zilveren schaal die doorbuigt onder de lading emotie. Niet alleen is deze uitvoering superieur aan Wispelweys vroegere opname, het is ook een letterlijk vlottere uitvoering die geen kans biedt om bij te komen. Zeldzaam. In de Bachsuite gaat het bijna logischerwijs anders en meer conform eerdere opnames van hemzelf, al was het maar omdat het patroon van dansen gevolgd moet worden. Maar de diepste lagen van de muziek die Wispelwey in zijn spel zonder vrees aanraakt, zoals in de Sarabande, prikken. Die momenten lijken soms zelfs onbehaaglijk. Een aangrijpend document van een eerlijk musicus. Maar de verdiende tien is in de eerste plaats te danken aan de grootse muzikale prestatie."